明清の技法　浮き彫りの名手・鄭裕忠作【漢棠石瓢】 ——原鉱優良老紫泥の薪窯焼き・290cc 浮き彫りの名手・鄭裕忠

明清の技を受け継ぐ、浮彫の名手・鄭裕忠【漢棠石瓢】 
——原鉱の良質な老紫泥・柴焼き・290cc 

浮彫の名手・鄭裕忠

16歳でこの道に入り、同世代が器の形を模倣する中で、彼はすでに「泥に刻む技」の奥深さに魅了されていた。浮彫の「骨格と血肉」を極めるため、博物館に通い詰めて明清時代の古壺の紋様を模写し、長年途絶えていた宮廷秘技「三層深浮彫刻法」を現代に蘇らせた。「第一層の『線引き』で形を決め、第二層の『地彫り』で奥行きを出し、第三層の『仕上げ』で命を吹き込む」。これにより、平面の泥に「触れられそうな」立体的な生命力を宿している。
今や彼の作品は、業界で「刀に魂が宿る」と称賛されている。「良い手仕事は泥に刻まれるものであり、急いではならない」という信念のもと、長年「じっくりと丁寧に」というペースを貫いている。 

古来の技法を固守し、泥料は黄龍山の原鉱のみを選び、すべて「手首の力による刀使い」で行う。一つの壺の魚紋を彫るには800回以上の削りを繰り返し、指先に厚いタコができても妥協することはない。彼が復元した明代の「珍珠地刻花」技法は、百年失われていた「氷裂紋」を壺の表面に蘇らせ、改良した「貼花浮彫」技法は、木蓮の花びらに光の加減で異なる質感を表現させた。これは単なる復古ではなく、伝統に現代の息吹を吹き込む行為である。  

「私が刻む一太刀一太刀が、先人への敬意です」。工房には師匠から受け継いだ古い彫刻刀が置かれ、木の柄は歳月を経て磨き上げられている。彼はよく弟子にこう語る。「紫砂は『土と火』の芸術であり、私たちは自然の『翻訳者』に過ぎない」。昨年、彼は半年かけて清代の残欠の壺を復元した。失伝した「松針浮彫」の技法を再現するため、その過程で20斤以上の泥を無駄にすることも厭わなかった。「手は老いても、職人の心は老いてはならない」。今も毎日早朝の「一時間の泥揉み」を欠かさない。これは「泥と信頼関係を築く」ためだという。この土に対する謙虚さこそが、彼の作品が人の心を打つ秘密である。