明清技芸 浮彫の匠・鄭裕忠【高石瓢】——原鉱特選老紫泥・柴焼・270cc　浮彫の匠・鄭裕忠

明清の技を受け継ぐ浮彫の達人・鄭裕忠作【高石瓢】 
——原鉱の良質な老紫泥・柴焼・270cc 

浮彫の達人・鄭裕忠

16歳でこの世界に入り、同世代が器の形を模倣する中で、彼はすでに「土に刀を刻む」という奥義に没頭していました。浮彫の「骨格と血肉」を極めるため、博物館に通い詰めて明清時代の古壺の文様を模写し、既に失伝していた宮廷の秘技「三層深浮彫刻法」を現代に蘇らせました。第一層で「線を走らせ」て形を定め、第二層で「地を削り」層を浮かび上がらせ、第三層で「面を整え」て魂を吹き込む。平面的な土に「触れられそうな」立体的な生命力を宿すのです。
現在、彼の作品は業界内で「刀の下に魂がある」と評されており、長年貫いてきた「丁寧な仕事」というスローテンポを大切にしています。「優れた技術は土に刻まれるもの、急いではいけない。」

古来の手法をひたすらに守り、泥料は黄龍山の原鉱のみを選び、すべて「腕力による刀運び」で行います。壺一つに施す魚の浮彫には800回以上の削り直しが必要で、指先に厚いタコができても妥協することはありません。彼が復元した明代の「真珠地刻花」技法は、百年以上失われていた「氷裂紋」を壺の表面に蘇らせました。また、改良を加えた「貼花浮彫」の技法は、光の加減で玉蘭の花びらが異なる質感を醸し出すようにしています。これは単なる復古ではなく、伝統を現代において息づかせる試みなのです。

「私が刻む一刀一刀は、先人たちへの敬意です。」工房には師匠から受け継いだ古い彫刻刀が置かれ、木の柄は歳月を経て磨き上げられています。彼は弟子によくこう言います。「紫砂は『土と火』の芸術であり、私たちは自然の『翻訳者』に過ぎない。」昨年、彼は半年かけて清代の欠けた壺を復元しました。失伝した「松針浮彫」の技法を再現するためであり、その過程で20斤（約10kg）以上の土を無駄にしても惜しみませんでした。「技術は古びるが、職人の心は古びてはならない。」今でも毎日早朝に「一時間の土練り」を欠かさず、これは「土と絆を育む」ためだと言います。この土に対する謙虚さこそが、彼の作品が人の心を打つ秘密なのです。